Lessolutions pour VÉNITIEN OU TRÈS PARISIEN de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles . Wordle Mots Croisés Générateur d'Anagrammes Crée des mots avec les lettres que tu as à ta disposition Répondre Classement. Codycross; Définitions du Jour; Les plus recherchés. Ledébat entre Jérome Cahuzac et Jean-Luc Mélenchon le 7 janvier 2013 sur France 2 (FRANCE TV) Le débat Cahuzac/Mélenchon, qui a opposé deux hommes et deux gauches dans le cadre de l Lessolutions pour TRES INTERESSE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles . Wordle Mots Croisés Générateur d'Anagrammes Crée des mots avec les lettres que tu as à ta disposition Répondre Classement. Codycross; Définitions du Jour; Les plus recherchés. Veste Sacourse se finit en une petite explosion. Vegeta 18 s'envola vers cette dernière pour récupérer le corps redevenu humain de son autre lui, afin de le porter jusqu'à l'espace 10, où tous les Saiyans gardaient encore les yeux fermés. — Tu peux rouvrir les yeux, fit Vegeta 18 à son père d'un autre univers. 1solution pour : Très suffisant - mots fléchés et mots croisés. Solution. Lettres. Options. Très suffisant avec 3 lettres. FAT. 3. Vay Nhanh Fast Money. Article mis à jour le 09/09/18 Ma progression d’orthographe CE2 est la même qu’au CE1. Je revois donc tous les sons… Eh oui ! Je vous propose ici une démarche pour manipuler et mémoriser des mots au CE2. L’ensemble de l’article vise à expliquer mon fonctionnement en double niveau. Mais il est bien sûr tout à fait possible de suivre cette démarche dans un CE2 simple ! Explications… Une démarche facile à mettre en oeuvre en double niveau Vous le savez, pour mes CE1, je suis une adepte de la méthode J’entends, je vois, j’écris de Claude Picot. Et ce, depuis plus de 10 ans. Cette méthode me permet de mêler les révisions de phonologie – indispensables au sortir au CP – et la mémorisation orthographique. Mes ressources pour le CE1 Démarche pour l’orthographe + documents à télécharger 34 fiches de sons, exercices, maisons des sons, etc ici ! Fonctionnement en dictées + 1 an de dictées clés en main là ! Lorsque j’ai repris un CE1/CE2 en 2016, je me suis demandé comment gérer l’orthographe avec les CE1 et les CE2 en même temps. Je voulais bien sûr continuer à utiliser le travail que j’avais fait pour mes CE1, contente des résultats obtenus. Mais celui-ci n’était pas adapté aux CE2. Le plus logique semblait alors d’utiliser Je mémorise et je sais écrire des mots de Françoise Picot la femme de Claude Picot, puisque cette méthode reste dans l’esprit de J’entends, je vois, j’écris. Oui mais… même esprit certes, mais une démarche tout de même bien spécifique. Je ne me voyais pas avoir deux progressions différentes, jongler entre les deux niveaux en étant sur des objets d’étude différents. Il est clair que les attentes ne sont pas les mêmes au CE1 et au CE2, mais les objectifs sont, eux, clairement identiques savoir identifier les différentes graphies qui codent les phonèmes, savoir orthographier des mots courants, mémoriser des mots. A partir de ce que l’élève entend et voit, il doit peu à peu être en mesure de dégager les propriétés de certains mots et les règles qui en régissent l’écriture, de manière à faire un transfert lorsqu’il orthographie des mots qu’il n’a pas appris. Je me suis dit qu’il devait bien y avoir un moyen de coupler les 2 méthodes… En farfouillant et en écoutant les conseils, j’ai fini par tomber sur une discussion où Françoise Picot propose carrément une adaptation de J’entends, je vois, j’écris pour le CE2 ! Mme Picot propose de suivre au CE2 la même programmation qu’au CE1. Premier bon point ! Car qui dit même programmation, dit possibilité de faire des choses en commun. J’entends d’ici la question qui m’a déjà été fréquemment posée N’est-ce pas superflu de revoir tous les sons au CE2 ? » Je vais répondre de manière claire et concise non. Bon ok, je m’explique un peu plus… En CE2, travailler la conscience phonologique peu paraitre superflu, notamment pour les sons simples. Raison pour laquelle on a plutôt l’habitude de se concentrer sur les sons à graphies multiples voire quelques sons simples mais fréquemment confondus p/t/b/d ; f/v…. Or dans la démarche que je vous propose aujourd’hui, c’est vrai, on revoit TOUS les sons. Il faut donc être bien au clair avec les objectifs de cette démarche pour en comprendre l’intérêt L’objectif principal c’est l’orthographe. Et là je peux assurer que rien n’est superflu, et que non, en CE2, les élèves n’ont pas tous acquis l’orthographe des mots simples et courants ! L’objectif second c’est le lexique. Dériver des mots pour construire des familles, identifier des antonymes, des synonymes… En bref, l’objectif de la démarche c’est de jouer avec la langue pour améliorer son orthographe et enrichir son lexique. L’élève va, jour après jour, manipuler et mémoriser des mots. Et ça, c’est bien au programme du CE2 ! C’est donc le moyen d’entrer dans les activités qui se fait par les sons ; mais le travail sur les sons n’est pas une finalité. Les fiches de sons, qui contiennent des tableaux de mots, deviennent des référentiels qui servent à l’élève tout au long de l’année dans les diverses activités écrites qu’il rencontre. Alors concrètement, comment ça se passe ? Françoise Picot a mis gracieusement à disposition son adaptation de J’entends, je vois, j’écris pour le CE2 sur Léa ici ! Info Il vous faut un compte Léa ou Nathan pour accéder au forum de discussion. Elle y propose des fiches de sons niveau CE2, des listes de mots à apprendre, ainsi que le descriptif d’une séquence hebdomadaire. Sur cette fiche de préparation, vous pourrez voir ce qu’elle propose pour gérer les deux niveaux sur les mêmes créneaux horaires. Je ne suis pas exactement ses propositions, ce que je vais vous expliquer en dessous est donc mon adaptation de ses travaux. Libre à vous de comparer pour vous faire une idée et voir ce qui vous convient le mieux. Dans son adaptation de J’entends, je vois, j’écris, Françoise Picot fait également mention des synthèses ». Il s’agit de séances supplémentaires portant sur les règles d’orthographe M devant M,B,P ; les valeurs des lettres S, C et G ; les rôles des lettres T et S ; les accents ; les prépositions à/au/aux ; les mots qui se terminent par -ail/-aille et cie ; les déterminants possessifs ; les pluriels et les féminins particuliers des noms et des adjectifs. Le détail de ces séances figure dans son livre Je mémorise et je sais écrire des mots. Il n’est pas indispensable de l’avoir puisqu’on n’utilise pas cette méthode telle quelle, mais c’est un bon point d’appui si on veut des séances clé en main. J’avais pour ma part acheté l’ancienne édition il y a un moment, mais il vient d’être réédité. Vous pouvez le trouver sur Amazon, ou sur le site de Canopé. Le cahier de sons Description En année 1, j’avais prévu un cahier grand format. Mais à l’usage ce n’est franchement pas pratique ! C’est un cahier qui est censé être manipulé souvent, pour les séances d’orthographes, mais aussi pour toutes les activités d’écriture. Pour la rentrée prochaine je teste donc autre chose. En année 2, j’ai opté pour un petit cahier de 140 pages. Dans ce cahier étaient collées les fiches de sons et les collectes on retrouve bien l’esprit Picot. Je verrai à l’usage si le cahier devient trop gros/lourd. Edit 09/09/18 Cette année, en année 3, j’ai décidé de prendre un petit cahier 96 pages. Comme je le craignais l’année dernière, le cahier de 140 pages me semble trop lourd pour un transport quotidien. De plus, avec le recul, je me suis rendu compte que mes élèves ne revenaient sur les pages de collectes que sur les heures de classe. J’ai donc jugé qu’il n’était pas nécessaire que ces pages soient transportées quotidiennement à la maison. Les pages spéciales avec les collectes seront donc collées dans le classeur de lexique que je teste depuis 2 ans et dont je vous parle ici. Dans le cahier de sons, je mets donc maintenant une page de garde Vous la trouverez ici ! un sommaire Afin de faciliter le repérage dans le cahier, un sommaire est indispensable. Il faut donc demander aux élèves de numéroter toutes les pages de leur cahier dès le début de l’année. Ils complètent ensuite le sommaire au fur et à mesure qu’on y colle les fiches de sons. un récapitulatif des mots appris au CE1 J’avais certains de mes CE2 au CE1, je trouve donc bien de commencer en leur montrant tous les mots qu’ils ont appris l’an dernier 380 mots tout de même !. Et pour les élèves qui n’étaient pas avec moi, cette liste servira tout de même de référence car il s’agit de mots issus de listes de fréquence soigneusement sélectionnés par Claude Picot comme devant être connus à l’issue du CE1. un récapitulatif des mots appris au CE2 Je donnerai à chaque période un récapitulatif des mots appris classés par nature verbes, noms, adjectifs, mots invariables, déterminants. 32 fiches de sons Chaque fiche est divisée en 2 parties. La première partie contient un exercice ritualisé de phonologie, un texte-support pour la recherche des graphies et des exercices d’orthographe. La seconde partie est dédiée au tableau des mots classés par graphies. Documents Tous les documents sont à imprimer en mode 2 pages par feuille ». J’ai choisi une police à colorier pour les titres afin qu’ils se voient bien dans le cahier. Pour qu’ils se repèrent vite dans le cahier, on peut imprimer le sommaire et les titres des pages spéciales sur du papier de couleur. Edit 09/09/18 Je laisse les anciennes versions en téléchargement pour ceux qui souhaitent tout mettre dans le même cahier comme je faisais en année 2 voir explications ci-dessus. Pour ceux qui sont intéressés par mon nouveau fonctionnement, voici la liste des modifications Le sommaire du cahier de sons ne contient plus les pages spéciales. J’ai changé les intitulés des pages spéciales. Les pages mots du CE1 » et mots du CE2 » demeurent dans le cahier de sons. Mais les autres seront désormais dans le classeur de lexique baptisé Ma collection de mots » voir détails à la fin de l’article dédié au vocabulaire, ici. Les étiquettes-titres des pages spéciales sont donc à partager entre ces deux outils. J’utiliserai des feuilles de classeur colorées pour différencier les différentes pages de collectes par ex les mots invariables sur une feuille jaune, les H muets sur une feuille bleue, etc. J’ai décidé de regrouper les observations concernant le genre et le nombre des noms sur une même feuille – idem pour les adjectifs – au lieu de faire 4 pages distinctes. Je pourrai de cette manière présenter les mots sous forme de tableaux à double entrée. Vous verrez ça dans ma nouvelle version des collectes. Comme les étiquettes des collectes seront maintenant collées dans un classeur grand format, je vais les imprimer en format A4. Elles seront ainsi plus faciles à manipuler et la police plus grosse. Fiches de sons Dernières MAJMerci à ceux qui me signalent mes coquilles – 06/09/17 fiche a – 19/09 fiches f s z – 20/09 fiches l r u – 25/09 fiche ill – 02/10 fiche i – 31/10 fiches d ill oin – 13/11 ch ou – 18/03/18 n – 24/04 f – 02/12 p t – 10/03/19 n. Sommaire élève 2018 Ajout 09/09/18 Sommaire élève 2017 Titres pages spé. 2018 Ajout 09/09/18 Titres pages spé. 2017 Les mots du CE1 Les mots du CE2 Collectes – sons 1 à 25 – 2018 MAJ 19/03/19 Collectes – sons 1 à 13 – 2017 Le déroulement de la semaine Jour 1 45 min. 1. Conscience phonologique 15 min. + 5 min. Chaque lundi on revoit un son à travers des petites activités de phonologie à l’oral très rapides. J’ai la chance d’avoir un créneau de 15 minutes uniquement avec mes CE2 le lundi matin, après la dictée voir mon emploi du temps. Mais il m’arrive aussi de faire ce temps en commun avec les deux niveaux. Les propositions d’activités sont celles du livre J’entends, je vois, j’écris. J’ai ensuite, toujours le lundi, un second créneau horaire de 30 minutes dans mon emploi du temps. Pendant que les CE1 font leur exercice du jour, les CE2 sont autonomes et commencent par un exercice appelé Paires phonologiques » qui prend 5 minutes. Je distribue donc à mes CE2 la première partie de la fiche de son. Dans l’exercice, les élèves doivent identifier le son qui revient dans tous les mots d’une liste ; puis le remplacer, dans leur tête, par le son à l’étude. Attention, c’est bien un exercice de phonologie. On ne fait donc aucun cas de l’orthographe. L’exercice est corrigé en classe entière les CE2 énoncent les mots, les CE1 doivent trouver le mot correspondant en changeant le phonème. Ainsi on valide le travail des CE2, qui s’auto-corrigent. Et on en profite pour bien expliquer chaque mot afin de travailler le lexique, et ce avec l’ensemble de la classe ! Exemple de paires phonologiques - fiche du son aLe son qui revient dans tous les mots est le son i. C’est ce son qu’il faut systématiquement remplacé par le son a. Si le mot existe, on le garde. S’il n’existe pas, on le barre. lime → lame = ok / pipe → pape = ok / mille → malle = ok / biche → bâche = ok / fil → fal = non / livre → lavre = non / etc. 2. Recherche des graphies 5 min. Toujours sur ce créneau de 30 minutes, les CE2 entament la lecture d’un petit texte. Ils identifient les mots contenant le phonème à l’étude. Et par la même occasion, ils identifient les graphies de ce phonème. Je demande à mes élèves de colorier les lettres qui chantent le son avec un crayon de couleur rouge. Pendant ce temps, les CE1 font l’équivalent sur la comptine de leur fiche de son. Exemple de recherche - fiche du son a F. Picot propose de faire ensuite écrire aux élèves les mots identifiés dans la bonne colonne du tableau de mots. Je ne le fais pas car cela m’obligerait à corriger tous les cahiers de sons impossible de laisser filer une faute dans un support d’orthographe !, et je n’en ai tout simplement pas le temps. C’est la raison pour laquelle je ne fournis le tableau de mots qu’une fois les activités du lundi terminées. Les seules erreurs potentiellement restantes sont dans les exercices autonomes. Les tableaux de mots sont un référentiel auquel les élèves doivent pouvoir se fier. En classe entière, on fait le récapitulatif des graphies trouvées. On illustre par quelques exemples 3. Exercices 5 min. Ensuite mes CE2 commencent les exercices qui figurent sur la même fiche. Il s’agit d’exercices davantage basés sur l’orthographe que sur les sons. Je veux qu’ils puissent faire appel à leur mémoire orthographique pour mettre en oeuvre leurs acquis antérieurs. Je souhaite également qu’ils puissent faire des hypothèses s’ils ne connaissent pas l’écriture d’un mot, sans pour autant avoir peur de se tromper. Et enfin, je veux que ces exercices soient auto-correctifs afin que je n’aie pas à vérifier les cahiers tous les jours surtout qu’ils repartent avec tous les soirs ^^. J’ai donc conçu ces exercices dans cette optique. Certains élèves sont très rapides, d’autres moins. S’ils n’ont pas terminé lorsqu’on passe à la phase suivante, cela n’a pas d’importance. Ils terminent à la fin de la séance s’il reste du temps. 4. Les mots du jour 15 min. Enfin, je donne à mes élèves les 5 mots à apprendre pour le lendemain, à l’oral. L’objectif est de travailler le sens bien sûr, mais aussi l’orthographe de ces mots comment peut-on les écrire ? On utilise le dictionnaire pour vérifier. Nous faisons également un travail d’analyse de ces mots classe grammaticale, morphologie, etc… pour pouvoir construire les familles de mots possibles. Suite à cela, je donne à mes élèves la seconde partie de la fiche de son, celle qui contient le tableau de mots. Ils y cherchent les 5 mots du jour et les colorient avec un crayon de couleur jaune. Je ne donne pas de liste de mots à apprendre » à coller dans le cahier de texte ou ailleurs. Mes élèves apprennent la liste jaune » dans leur cahier de sons. Evidemment il ne s’agit pas des mêmes listes de mots que les CE1 ! Je leur distribue aussi les étiquettes des collectes qu’ils collent sur les pages spéciales de leur cahier de sons. Enfin, s’il reste du temps, les élèves procèdent à l’auto-correction de leurs exercices ou les terminent si ce n’était pas fait. Comme tous les mots demandés dans les exercices figurent dans le tableau de mots dont ils sont maintenant équipés, ils peuvent vérifier seul leur travail. Je leur demande de mettre une coche » à coté de chaque mot pour confirmer qu’ils l’ont vérifié. Si le temps manque c’est fréquent, ce travail de correction est fait le lendemain matin. Certains le font même le soir à la maison sans obligation. Jour 2, 3 et 4 30 min. par jour Edit 09/09/18 Ne travaillant plus le mercredi, j’ai réfléchi longuement à modifier le déroulé sur 4 jours, j’ai remanié mon emploi du temps… Au final, j’ai dû réduire un peu la séance du lundi 30 min. au lieu de 45 min. mais j’ai pu rallonger la séance quotidienne des autres jours 30 min. au lieu de 15 min.. J’ai d’abord pensé à répartir les mots sur 3 jours au lieu de 4 pour conserver la séance de révision générale du vendredi… Et puis finalement, je ne souhaite pas augmenter le nombre de mots à apprendre chaque jour. Je reste donc sur 4 listes de 5 mots. Il n’y aura plus de révision générale le vendredi. Toutefois, le mercredi permettra de bien poser les listes du lundi et du mardi. L’un dans l’autre, tout devrait donc fonctionner 🙂 Sur 5 jours cela donnait Lundi 5 mots -> appris pour le mardi Mardi 5 mots -> appris pour le mercredi Mercredi 5 mots -> appris pour le jeudi Jeudi 5 mots -> appris pour le vendredi Vendredi révision générale des 20 mots Lundi suivant dictée des 20 mots et enchainement sur le son suivant. Sur 4 jours cela donnera Lundi 5 mots -> appris pour le mardi Mardi 5 mots -> appris pour le jeudi Jeudi 5 mots -> appris pour le vendredi Vendredi 5 mots -> appris pour le lundi Lundi suivant dictée des 20 mots et enchainement sur le son suivant. Voici le déroulement des séances quotidiennes Le mardi, le jeudi et le vendredi je commence la séance en demandant à mes élèves de retrouver les mots appris les jours précédents sur leur ardoise. Le mardi il n’y a que les 5 mots du lundi, mais le jeudi il faut retrouver les 10 mots des lundi/mardi ; et le vendredi il faut retrouver les 15 mots des lundi/mardi/jeudi. Cet exercice fait donc appel à leur mémoire et ils adorent. Comme mes élèves sont disposés en tablées, ils peuvent faire cet exercice ensemble. Puis, les élèves vont à tour de rôle tour de rôle écrire les mots au tableau sous le bon personnage nature , jusqu’à ce que tous les mots soient retrouvés. La seule règle que j’impose pour limiter la cohue est pas plus d’un élève de chaque tablée debout. Je vérifie ensuite que le sens des mots est bien compris, à partir de devinettes je leur demande de trouver à quel mot je pense, nous reformons les familles de mots, etc. Dans un second temps, je fais la même chose que le lundi nous travaillons sur une nouvelle sélection de 5 mots. Bien sûr nous travaillons le cahier fermé afin que la recherche orthographique soit réelle et qu’elle ne se résume pas à une recherche dans le tableau de mots. Une fois ce travail terminé, les élèves colorient la série de mots du jour. A chaque jour sa couleur ! Ils ont donc, pour la dictée de mots du lundi suivant, 4 listes de 5 mots à réviser soit 20 mots par semaine. Bon à savoir !J’ai choisi de mettre dans les exercices une grande partie des mots que je leur donne à apprendre. Ainsi, ils se familiarisent avec dès le premier jour en faisant les exercices et en les corrigeant. Les séances des mardi, mercredi et jeudi sont donc facilitées par cette première imprégnation, pour la facette orthographe lexicale ». On se dégage ainsi un peu plus de temps pour insister sur les dérivations et les accords. Le fonctionnement des dictées est semblable à celui que j’ai en CE1. Sauf que je n’ai pas le temps au quotidien de faire une dictée de phrases. En effet, le travail de lexique fait sur les mots du jour est assez conséquent. Coller les étiquettes sur les pages spéciales prend du temps si mes élèves ne parviennent pas à terminer, ils le font en autonomie à un autre moment ou le soir. En CE2 je fais donc seulement » une dictée de mots le lundi, et une dictée de phrases le jeudi. J’en reparlerai bientôt dans un autre article 😉 Et voilà, c’est fini ! ^^ Les dictées Dernière MAJ 05/05/19 Le fichier de dictées est enfin complet ! 😁👍 Les dictées de mots et de phrases, pour tous les sons sons. Un grand merci à Céline, Fanny, Stéphanie, Antonia, Bérangère, Mylène, Leslie, Florence, Amélie, Nataly, Maryline, Caroline, Nathan, Fabien, Hélène et Justine qui m’ont envoyé des propositions de textes sur lesquelles je me suis basée pour mettre au point les dictés du doc ci-dessous. Vive la collaboration !! 🙏🙏 20 mots de la semaine ne sont pas contenus dans le texte de dictée. Donc si vous trouvez que 20 mots par semaine c’est trop, vous pouvez réduire les listes en ne donnant à apprendre à vos élèves que les mots soulignés dans les textes. La répartition des listes de mots au jour le jour, pour tous les sons. Le fichier est complet pour l’année ! Notez que vous pouvez aussi utiliser les dictées proposées par sur Elles ne me plaisent pas phrases trop longues, ou décrochées les unes des autres… mais pourront peut-être vous convenir. Voici les fiches de préparations pour UN MOT, DES MOTS… Période 1 Manger leçon en lien sur le champ lexical et les mots génériques Mer leçon en lien sur l’utilisation du dictionnaire Période 2 Bon et mauvais leçon en lien sur les contraires Parler leçon en lien sur les synonymes Période 3 Écrire leçon en lien sur les familles de mots Apprendre leçon en lien sur la morphologie du mot Période 4 Cœur leçon en lien sur la polysémie Œil / voir leçon en lien sur les sens propre et figuré Période 5 Ecouter leçon en lien sur s’aider du contexte pour comprendre un mot LIRE leçon en lien sur les niveaux de langue Pour toutes ces séquences, il existe des exercices. – de grandes gammes de vocabulaire à photocopier ici – de petites vocabulles à plastifier chez Mélimélune. Le site Vocanet et les ouvrages de B. Germain et J. Picoche nous ont aidé à réaliser ces séquences. ♣ la programmation 2015 de Vanessa ♣ Recherche - Définition Recherche - Solution Les 3 meilleures solutions pour TRES INTERESSE Solution Définition APRETRES INTERESSE EN 4 LETTRESATTIRETRES INTERESSE EN 6 LETTRESAVIDETRES INTERESSE EN 5 LETTRESD'autres solutions pour TRES INTERESSE Solution Définition ART EGOIL INTERESSE LE PSYCHANALYSTEPIEELLE S'INTERESSE A CE QUI BRILLERULE GENIE NE S'Y INTERESSE PASVENDEUR BENEVOLEPAS INTERESSEBLASEQUE PLUS RIEN N'INTERESSEQUI NE S'INTERESSE PLUS A RIENBLASEEQUI NE S'INTERESSE PLUS A RIENCALCULATEURINTERESSECAPTIVEINTERESSECITESA VIE INTERESSE MOINS LES RURAUXCLIMATOLOGUE CLINICIENNEELLE S'INTERESSE AUX MALADIESCONCERNEINTERESSECONCRETS'INTERESSE AUX APPLICATIONSCORAILLEURTYPE QUI S'INTERESSE AUX SQUELETTESCURIEUX ECLECTISMEATTITUDE D'ESPRIT QUI S'INTERESSE A TOUS LE SUJETSECOS'EST INTERESSE AU PENDULE DE FOUCAULTEGOISTEINTERESSERIEN NE L'INTERESSE EN DEHORS DE LUI-MEMEJe propose une nouvelle solution ! Compte-rendu de la recherche pour TRES INTERESSE Lors de la résolution d'une grille de mots-fléchés, la définition TRES INTERESSE a été rencontrée. Qu'elles peuvent être les solutions possibles ? Un total de 23 résultats a été affiché. Les réponses sont réparties de la façon suivante 3 solutions exactes 0 synonymes 20 solutions partiellement exactes D'autres définitions intéressantes Solution pour FAIT COMME UN GRAND DUCSolution pour ACTION DE DECHIFFRER UN TEXTESolution pour PARTIE DU SYSTEME NERVEUX CENTRAL SITUEE DANS LA COLONNE VERTEBRALESolution pour QUI A RAPPORT A LA LUETTESolution pour ACTION DE SE RENDRE AUPRES DU CLIENT Solution pour CONFORME AUX REGLES DE LA SOCIETESolution pour RESINE EXTRAITE DE LA FERULESolution pour ENFONCE DANS LA BOUESolution pour QUI CONCERNE LES OISEAUXSolution pour EVENEMENTS INATTENDUS Vous le savez vous, à quoi sert la photographie ? Alors qu’Instagram fait de chacun d’entre nous des partageurs » de photos, est-on pour autant tous et toutes photographes ? Vous le savez si vous me suivez ici et sur mes réseaux sociaux, c’est une question que je me pose souvent. Rassurez-vous, elle ne m’empêche pas de dormir mais reste toujours dans un coin de ma tête, notamment lorsque je sors mon appareil photo. J’ai même connu, l’année dernière, alors que je finissais mes cours chez Nath-Sakura, un blocage. Je n’arrivais plus à prendre de clichés, tant cela me paraissait vain, vide de sens. A quoi bon photographier, partager alors que tout le monde le fait déjà … Le blocage a disparu, j’utilise de nouveau mon appareil photo avec plaisir mais cette question est toujours là. J’ai réfléchi longuement à cette importance du pourquoi ? » chez moi alors que tant d’autres ne se posent pas la question. Après tout, pourquoi m’alourdir avec cette préoccupation ? N’ai-je pas d’autres considérations à creuser, d’autres projets à mener ? Oui mais non. Je sais que chasser cette petite musique lancinante me libérera justement de l’espace pour passer à autre chose. J’aimerai tant trouver mon identité photographique ! Mais pour cela, il faudrait que je renonce. Comment faire, moi qui aime tellement de styles différents ! J’aime les macros, les détails, le noir et blanc, les paysages, les photos de rue … Cela pourrait ne pas être une difficulté et je pourrais passer d’un style à l’autre sans complexe mais subsiste une insatisfaction que je ne parviens pas à identifier. Alors, je continue à m’interroger. Et lorsque je m’interroge, je m’entoure de conseils, de lectures pour nourrir mon inspiration. Aussi, je suis ravie de laisser la parole aujourd’hui à cinq photographes de talent, deux femmes, trois hommes – je ne suis pas loin de la parité parfaite – aux styles et aux parcours différents. Je les ai réuni autour des mêmes questions non pour comparer leurs réponses mais cette unicité est comme une ligne directrice pour ne pas perdre de vue la raison de cet article. Pour chacun d’ je vous propose quelques mots très personnels de présentation à la fin de leur témoignage. Je vous dirai pourquoi ce sont des photographes qui me touchent particulièrement. Et vous verrez, chacun de leur témoignage est absolument passionnant et fait assurément réfléchir à sa pratique. Richie Lem engagement et acuité Selon toi, à quoi sert la photographie ? La photographie est – en ce qui me concerne – avant tout un moyen de mémoire, elle fixe le temps. Jusque là rien de nouveau, c’est son but premier, mais là où aujourd’hui elle s’est extrêmement diversifiée… je pense qu’une approche locale et temporelle, même si elle est a priori moins vendeuse, est nécessaire. Si je prends l’exemple de Martin Parr et ses photographies des classes populaires anglaises ans les années 70 et 80, j’ai une vision quasiment documentaire de ce qu’était l’époque, comment étaient les gens, comment ils vivaient, et je trouve cela très intéressant. Qui plus est, on peut pratiquer cela en bas de chez soi, dans son quartier ou dans sa ville, à l’inverse de la photo de voyage. Je peux partir à Tokyo deux, trois semaines, je n’en retirerais jamais autant de subtilités qu’un local. Alors oui, Tokyo, ou New-York, Londes et La Havane sont des villes merveilleuses à photographier, mais le risque de tomber dans le cliché est bien plus grand qu’ici, chez moi. Tout le monde aujourd’hui peut faire de beaux clichés, on le voit sur Instagram notamment. Quelle est la différence entre et photographe ? J’imagine que l’instagrammeuse ou l’instagrammeur, déjà par son titre », n’est présent que par et pour cette plateforme, et donc réfléchit plus en terme d’immédiateté qu’en travail sur le long terme, et ça impacte forcément sa production il faut plaire vite, et ce sur une plateforme où le format est réduit. Il faut un peu taper à l’œil et c’est dommage, une très bonne photo en grand format peut être illisible sur un écran de téléphone, et vu que les spectateurs ne consacrent que quelques secondes au mieux à chaque image, c’est je pense une raison pour laquelle des photographes qui ont une très grosse communauté s’arrêtent souvent à faire du beau » sans qu’il n’y ait vraiment un propos derrière. Un conseil que je pourrais donner, c’est de prendre son temps. Ne pas en perdre, mais ne pas foncer tête baissée en copiant telle ou telle personne. Qui plus est, le piège d’Instagram est qu’il oblige en une sorte de constance qui peut être limitante. Si par exemple vous publiez uniquement des paysages au coucher du soleil en pose longue, le jour où vous faites un portrait en noir et blanc très tranché, il y a un risque que cela déplaise à votre communauté non ? Je ne sais pas si cette menace bloque certains artistes, je ne l’espère pas. Photographie et renonciation, qu’est-ce-que cela t’inspire ? Cela dépend de quelle renonciation l’on parle. Je n’aime pas trop renoncer, quand un souci me force à renoncer, j’essaye de le contourner Ça ferait un projet photo curieux cela dit, ne prendre que des gens qui renoncent en une série de portrait. Aujourd’hui, je renonce à arrêter de fumer » Je renonce à ne plus boire » Tel investisseur renonce à prolonger l’activité de telle usine ». Ça serait peut-être un peu triste. Et photographie et société ? Comme je le disais ci-dessus, la société ne demande qu’à être visible. On peut prendre le coucher de soleil sur le Grand Canyon aujourd’hui, le comparer à une photo d’il y a 30 ans, et à une autre dans 30 ans, rien n’aura sans doute beaucoup bougé, c’est un peu vain. Si vous regardez n’importe quelle ville, en dix ans beaucoup de choses changent. Qui aurait imaginé voir tout le monde sur son téléphone portable il y a 20 ans ? C’est pour cela que je trouve qu’un projet photo de tous les kébabs d’une ville a nettement plus d’intérêt qu’un tour du monde des plus beaux paysages de la planète, ou encore que des photos de rue archi-graphiques avec des silhouettes de gens en chapeaux et parapluies. Comment trouver sa voie photographique ? sa vérité ? Cela se fait deux manières, en parallèle dans un premier temps regardez chez les photographes que l’on apprécie pourquoi on les apprécie, pas forcément sur la forme mais d’abord sur le fond. Si j’aime par exemple les photographies de Nan Goldin, ce n’est pas parce qu’elles sont esthétiques, c’est parce qu’il y a un propos, et que son propos m’intéresse. Dans un second temps, regardez ce qui vous intéresse dans votre entourage, uniquement ce qui vous intéresse vraiment, cela évite de tomber dans l’esthétisme redondant et se ressent quand on regarde vos photographies. Quel besoin de prendre une énième silhouette qui traverse un passage piéton ou encore un 49290ème taxi jaune à New-York ? Je ne jette pas la pierre à ceux qui le font, je fais aussi de la photo de voyage touristique pour le souvenir, mais j’invite les photographes à aller plus loin que la simple photo décorative J'ai découvert Richie Lem par total hasard, non sur son compte Instagram mais sur Twitter. Non par ses photographies mais par ses articles de blog, et notamment celui-ci sur la photographie de rue. Son ton très franc, sans langue de bois m'a immédiatement séduite et assurément son témoignage fait avancer ma réflexion ! J'ai alors découvert son travail et j'ai été très touchée par sa série de photographies prises en supermarchés. J'aime les clichés de la vie quotidienne, dans ce qu'elle est de plus brute, parfaitement authentique, même si elle est dérangeante ou seulement moins belle. Allez découvrir Richie Lem, ses articles, ses photos ... c'est vraiment très intéressant ! Julia Laffaille curiosité et passion Selon toi, à quoi sert la photographie ? Selon les personnes, elle peut servir à créer de belles images, de belles visions », dont le but premier est qu’elles soient simplement agréables à regarder photo de mode, nature morte, paysages etc…. Mais elle peut également servir à montrer et diffuser un message, une histoire. Et l’une des raisons pour laquelle j’aime l’art, c’est que, souvent, il permet les deux en même temps. La photographie comme la peinture, la sculpture ou le cinéma, peut faire passer un message, engagé ou plus léger, à travers le beau et l’esthétique. Pour ma part, j’ai longtemps utilisé la photographie pour fabriquer du beau », une simple satisfaction visuelle si l’on considère le beau » sous son jour philosophique. Même si, inconsciemment ou pas, cela pouvait soulever des questions que chacun pouvait interpréter comme il le souhaite et c’est un peu là la finalité de l’art, cela m’a lassé car je n’aimais pas le principe de ne rien défendre véritablement à travers mes photos. Alors je me suis tournée vers le reportage qui, lui, utilise la photographie pour défendre un point de vue, faire passer un message de façon plus directe, plus universelle. En bref, la photographie ne sert pas qu’à une seule chose si ce n’est montrer aux éventuels lecteurs notre vision des choses, elle peut servir de simple activité créative que l’on utiliserait pour se faire du bien, ou pour se créer des souvenirs impérissables, pour laisser une trace de soi dans le monde, ou de support pour raconter une histoire que l’on estime importante à partager. Tout le monde aujourd’hui peut faire de beaux clichés, on le voit sur Instagram notamment. Quelle est la différence entre et photographe ? Question très difficile et qui peut créer quelques désaccords… Il est évident qu’aujourd’hui énormément de gens font de belles images qui sont dignes d’être encadrées, mais pour moi, la différence entre un instagrammeur et un photographe c’est justement qu’un véritable » photographe ne cherche pas seulement le côté esthétique de la photo. Si l’image est belle, tant mieux, mais elle est surtout réfléchie, elle s’inscrit dans un plus gros processus de réflexion que celle d’un instagrammeur qui veut surtout, et en priorité, séduire son public. Rien de trop choquant, de très engagé, seulement de quoi plaire aux yeux, comme un gâteau trop sucré qui plaira donc aux papilles et créera de l’endorphine, mais sans réel goût recherché. Un gâteau plein de crème à l’américaine quoi ! Les réseaux sociaux ont dicté une politique du beau, de l’image qui vend du rêve mais selon moi, un photographe talentueux se distinguera forcément avec des images qui réussissent à plaire visuellement tout en partageant un message profond, une histoire racontée grâce à une série de photos qui se tiennent entre elles et se répondent. La finalité de l’image et la démarche pour la créer sont différentes. Mais attention, je ne blâme absolument pas les images qui se concentrent uniquement sur le partage de la beauté et donc d’une certaine légèreté » car c’est essentiel à notre société ! Ne pas être sans cesse face à des sujets de réflexion, des sujets plus graves ou face à des images qui nous questionnent, et se concentrer uniquement sur ce qui fait du bien aux yeux et à la tête, c’est très important ! Photographie et renonciation, qu’est-ce-que cela t’inspire ? Cela m’inspire la frustration qu’un photographe peut ressentir, et en particulier avec la photo de reportage. Dans la photo plus artistique », celle de studio en particulier, le photographe peut absolument tout gérer, de la lumière au modèle en passant par ses réglages d’appareil photo. Il peut réaliser l’image exacte qu’il a dans la tête. En photo-reportage c’est différent. Le photographe doit forcément renoncer à certaines choses car il ne gère que très peu d’éléments sur la scène qui se joue devant ses yeux. Lorsqu’on est sur le terrain pour réaliser un reportage, on ne choisit pas la lumière, on ne choisit pas la position des modèles ni de leur vitesse de mouvement et, parfois, on ne choisit même pas notre angle de vue. On doit faire avec les éléments imposés, c’est tout. Alors on s’adapte et l’on renonce à l’image que l’on avait en tête pour créer autre chose, avec les éléments qui sont devant nous. C’est d’ailleurs pour ça que je me suis tournée vers cette pratique car la frustration, ou la renonciation, nous pousse à nous surpasser, à trouver des solutions rapidement pour obtenir le résultat souhaité. La renonciation en photographie nous amène hors de notre zone de confort. Et photographie et société ? C’est indissociable selon moi. Depuis le tout début de la photographie, cette dernière a toujours servi à documenter la société, à raconter la société, par et pour la société. Il n’y a qu’à voir les travaux de photographes tels que Stieglitz, Strand, Lewis Hine puis, plus tard, des photographes comme Walker Evans ou Henri Cartier-Bresson. Le premier sujet de ces photographes a toujours été la société, les gens, et c’est toujours le cas aujourd’hui. La nature passe souvent au second plan mais arrive aujourd’hui presque à égalité avec les sujets humains » au vu de l’importance de plus en plus grandissante de sensibiliser la population à la beauté et la fragilité de notre planète. Et, depuis plusieurs années déjà, c’est selon moi l’art qui est le plus à la portée de tous, ce qui est en fait un art populaire », sociétal, et je trouve ça génial. Trop de pratiques artistiques sont difficiles d’accès au plus grand nombre, seulement prisées par la haute société, car trop coûteuses, trop difficiles à mettre en place. La photographie, elle, est presque l’art de la rue, puisque aujourd’hui on peut créer des images avec un simple téléphone portable. Elle permet de montrer la société par la société elle-même et tout le monde devient alors porteur de son propre message, de sa propre vision à travers ses images, même les plus amateurs d’entre elles. Comment trouver sa voie photographique ? sa vérité ? Pratiquer la photo, encore et encore. Photographier tout et n’importe quoi à partir du moment où cela nous inspire, où l’on se sent attiré par l’envie d’immortaliser le sujet. Et puis regarder ses images, beaucoup, longtemps, ré-ouvrir les anciennes, être critique, comparer pour se rendre compte de ce que l’on aime encore ou de ce que l’on aime plus. Se demander pourquoi on aime cette image et pas l’autre. Pourquoi celle-ci nous semble vide ? Qu’est ce qu’elle n’a pas que l’autre a ? Une meilleure dynamique ? Un lumière plus travaillée » ? Un sujet plus présent ? C’est comme ça que j’ai personnellement évolué dans ma pratique de la photo. J’ai essayé de regarder mon travail avec un œil nouveau plus critique. Il faut également se rendre compte de ce qui a déjà été fait, et pourquoi. La pratique d’un art demande toujours beaucoup de temps pour trouver sa voie, pour trouver la raison pour laquelle elle nous apporte un certain bien-être. Déjà car cela nécessite en premier lieu d’apprendre les bases techniques, ensuite parce qu’il y a un nombre étourdissant de photographes qui ont déjà presque tout fait avant nous. Il faut donc réussir à faire de nouvelles choses encore jamais vues, ou en tout cas de façon différente. Et puis il y a évidemment la persévérance. Si notre travail ne semble pas plaire à la plus grande majorité des gens, ce n’est pas forcément mal, l’important est que l’on se sente comblé par notre pratique, qu’elle nous apporte ce que l’on y cherche. Bien évidemment, si on veut en faire une pratique professionnelle, alors dans ce cas il est important de se comparer pour savoir pourquoi cela ne fonctionne pas, pourquoi nos images ne répondent pas aux attentes des commanditaires sans tomber dans la copie!!. Trouver sa vérité en photographie c’est être en total accord avec soi même. Pour dénoncer des choses ? Pour montrer la beauté d’un lieu ? Notre état d’esprit ? Ou tout simplement pour figer des instants dont on souhaite se souvenir ? Certains peuvent trouver leur patte » rapidement mais d’autres peuvent évoluer en fonction de là où ils en sont dans la vie physiquement comme psychologiquement. Si la photographie ne nous apporte plus aucun bonheur à un moment donné, c’est que l’on a déjà tiré de la pratique tout ce qu’on attendait d’elle, ou alors qu’on ne le fait plus pour les bonnes raisons. C'est par instagram que j'ai découvert Julia. De loin dans un premier temps jusqu'à ce qu'elle poste quelques clichés qui ont fait écho très fort en moi une femme pêcheur, un homme avec des œufs dans les mains ... encore une fois, un quotidien simple fait de belles choses aux yeux de ceux et celles qui veulent bien les voir. Julia, par ses partages, enrichit mes réflexions et notamment avec la notion de séries, de reportages dont elle parle dans son témoignage. Je vous invite à suivre Julia sur son compte Instagram pour profiter de sa série saisissante sur une femme pêcheur ! Et bien entendu, sur son site internet également. Hugo Le Beller singularité et justesse Selon toi, à quoi sert la photographie ? Je crois que la photographie est une excuse pour vivre des aventures avant tout. La quête du plus beau paysage, de la plus belle lumière, d’un instant de vie, d’un animal sauvage, etc. sont de grandes aventures en soi. La photo, n’est que la finalité de ces moments de bonheur. Un fragment de temps capturé dans un boîtier. Pour tout te dire, je préfère le chemin parcouru plutôt que la photo en elle-même. Bien sûr, celle-ci est importante – c’est grâce à elle que je vais pouvoir retranscrire mes émotions et me souvenir du voyage – mais rien ne sera plus fort que l’expérience vécue. La photo animalière en est l’exemple parfait. Il faut avoir une vraie connaissance du terrain pour espérer croiser le regard d’une bête sauvage. On se cache, on se faufile, on patiente parfois plusieurs heures, on se tient à l’écoute de tous les sons, et avec un peu de chance, on rencontre enfin l’animal. Tout ce cheminement est incroyable. On vit vraiment l’instant présent. Tout le monde aujourd’hui peut faire de beaux clichés, on le voit sur Instagram notamment. Quelle est la différence entre et photographe ? J’ai le sentiment que la notion d » » a une connotation plutôt négative. Si c’est le cas, je dirais que celui-ci/celle-ci cherche à suivre les tendances pour gagner des followers, alors qu’ photographe suit ses envies créatives sans se soucier de ce qui marche ». C’est une question difficile car même les artistes de génie, quelle que soit l’activité, doivent suivre une certaine tendance pour réussir. Par exemple, Jack London, grand écrivain américain, était très à l’écoute du marché. Pourtant, ses écrits sont très personnels. L’un n’empêche pas l’autre je pense. Mais bon, il y a aussi des contre-exemples. David Lynch prend à contrepied tout le monde en proposant des œuvres abstraites, et ça marche. Je crois qu’il n’y a pas de recettes. Il faut suivre son instinct et rester soi-même absolument. C’est pour cela que je ne considère pas les qui postent des photos vues 1 million de fois, depuis des spots très touristiques, comme des photographes et encore moins comme des artistes. Je suis d’accord pour dire que tout le monde s’inspire des autres pour créer ses propres œuvres. On ne peut pas concevoir quelque chose en se basant sur le néant, en partant de 0. On est forcément influencé par un autre à un moment donné. Cependant, quand il s’agit de copier purement et simplement, ça relève, soit de l’escroquerie, soit du manque total de personnalité et de créativité. Photographie et renonciation, qu’est-ce-que cela t’inspire ? Renoncer à suivre les tendances ? 😉 Et photographie et société ? L’influence d’une œuvre sur la société peut-être ? En tant que photographe de voyage, dois-je montrer le bon exemple ? Dois-je parler d’écologie ? Une photographie peut se suffire à elle-même par ses qualités esthétiques uniquement, mais un cliché qui aurait été pris dans des conditions scandaleuses dans un territoire protégé, interdit au public, en nourrissant un animal sauvage pour qu’il s’approche de la caméra, etc. perd tout son crédit selon moi. Selon le type de photo que l’on fait, il y a parfois une dimension sociétale à prendre en considération en effet. Comment trouver sa voie photographique ? sa vérité ? Il faut agir tout simplement. Sans entraînements, sans exercices, sans prises de risque, c’est très difficile de trouver sa voie, voire impossible. Rester à son bureau et réfléchir n’est pas la meilleure méthode. Il faut prendre son appareil, shooter ce qui nous inspire et répéter l’opération sans cesse. Et puis un jour, vous vous dites voilà ce que j’aime photographier ! ». Attention cependant, c’est un état mouvant, amené à évoluer. En tant que photographe, on se questionne sans cesse sur le type de photos que l’on aime faire ou pas faire. Je pense que ça ne s’arrêtera jamais. Même dans un genre où je suis très à l’aise, la nature, je me remets souvent en question selon la période. Je suis parfois photo animalière, parfois portrait, parfois paysage, en noir & blanc, en minimaliste, saturé, parfois je préfère la forêt plutôt que la mer, ou la montagne, etc. bref, ce n’est pas figé ! J'ai rencontré Hugo pour la première fois lors d'un blogtrip mémorable dans le Beaujolais. Depuis notre moment passé à deux au lever du soleil, je n'ai cessé de l'apprécier Plus sérieusement, Hugo est une personne rare d'une sincérité à toute épreuve. Il est tellement jeune et pourtant si proche de sa vérité, son travail d'authenticité m'impressionne. Et puis ses clichés sont superbes ! Il y a un truc en plus dans ses photos, une proximité absolue avec la nature. Ce mec est capable de rester seul en forêt des heures durant, en attendant la lumière parfaite ! Je n'en jette plus, le garçon va rougir. Je vous laisse découvrir son travail sur son compte instagram et sur son site professionnel, Monsieur Aventure. Anne-Solange Tardy sensibilité et créativité Selon toi, à quoi sert la photographie ? Bien sûr, je ne peux faire aucune généralité, seulement parler de l’usage que je fais, moi, de la photographie. Et dans ce cas, je me vois forcée d’avouer que la photographie ne “sert” à rien de spécial dans ma vie. Elle n’a aucune fonction utilitaire. En revanche, elle est un lieu d’émerveillement, d’observation, d’étonnement, de silence. Une manière d’entrer en relation intime avec les moments, les objets, les êtres qui traversent mon quotidien. Elle ne sert à rien ce qui ne l’empêche pas d’être absolument essentielle. Tout le monde aujourd’hui peut faire de beaux clichés, on le voit sur Instagram notamment. Quelle est la différence entre et photographe ? Je ne sais pas si je ferais spontanément une différence entre photographes et instagrammeureuses. Ça me semble réducteur et pour les uns et pour les autres et je crois qu’on peut très se retrouver dans l’une et l’autre des ces catégories. Par contre, je pense qu’il y a deux grands types de photos qui s’échangent sur Instagram. D’un côté, celles qui servent un objectif concret, mesurable montrer son style de vie, vendre ses produits, présenter sa passion, faire la promotion de son travail… ce sont des photos qui suivent des courants de modes et exigent essentiellement des compétences techniques. De l’autre les photos qui ne cherchent rien d’autre que rencontrer et partager des émotions. Ce sont ces dernières qui me touchent le plus car elles sont toutes à leur manière – et ce quel que soit le degré de compétence du photographe – une quête de vérité. Il est très rare que tous ces ingrédients se retrouvent sur une seule et même image et quand cela arrive – des images publicitaires qui emmènent leur sujet sur un terrain purement artistique – c’est généralement la marque d’un grand photographe. Je suis très admirative de ceux qui parviennent à insuffler leur vision, leur art, dans le cadre de leurs travaux commissionnés. Photographie et renonciation, qu’est-ce-que cela t’inspire ? Je ne sais pas si je suis hors sujet, mais je pense à ce débat – stérile à mon avis – qui laisse entendre qu’il faut choisir entre “vivre le moment” et “prendre des photos”. Mais prendre des photos, ce n’est pas renoncer à vivre ! Pour moi, c’est simplement une autre manière d’être présent, plus en retrait et en posture d’observation peut-être, mais aussi plus profonde d’une certaine manière. Et photographie et société ? Comme tous les arts, la photographie est un témoin de l’époque. Quel que soit le type d’image que l’on pratique – même si l’on nourrit une passion dévorante pour les fleurs de sous bois avec une obsession particulière pour les cyclamens sauvages – elles disent des choses de notre époque, elles racontent notre façon de voir le monde. J’ai une approche très méditative et solitaire de la photographie et pourtant, elles aussi disent quelque chose du monde dans lequel nous vivons. Tout comme les vôtres. Comment trouver sa voie photographique ? Sa vérité ? Il n’y a aucune réponse à cette question qui puisse convenir à tout le monde. En ce qui me concerne, je ne connais qu’une chose faire des photos. Essayer. Se former si on en ressent le besoin apprendre l’aspect technique de la photo permet d’étendre sa palette de possibilités et de gagner en confiance et se nourrir – du travail d’autrui, d’autres formes d’art, de la nature, de la vie – et par dessus tout ça accepter la vérité de toute quête artistique, si modeste soit-elle c’est difficile. Mais c’est précisément ce qui la rend passionnante. Si on ne veut pas accepter ça, il me semble qu’on passe forcément à côté de sa vérité créative, car la vérité ne se trouve pas en surface. La vérité, c’est même le contraire de ça, c’est la profondeur. Et ça, ça demande de retrousser ses manches. Je suis Anne-Solange depuis de très nombreuses années, elle blogue depuis longtemps. J'admire sa créativité, Anne-Solange dessine, peint, écrit, photographie ... et ce qui me touche chez elle, c'est sa capacité à saisir les petites choses du quotidien pour en faire de la poésie avec beaucoup de délicatesse. Ce qui est singulier également chez elle, c'est que ses photos sont toutes prises avec son smartphone ! Moi qui ai découvert que la lourdeur du matériel photographique me pesait physiquement et psychologiquement, comprendre que son smartphone peut transmettre aussi fidèlement qu'un appareil à 1000 balles ce que l'on a dans les yeux est une leçon. Un choc presque. Anne-Solange propose d'ailleurs une formation Instagratitude pour apprendre à tirer parti de son smartphone et à insuffler de la poésie dans son quotidien. Stef Kocyla temporalité et pleine nature Selon toi, à quoi sert la photographie ? Je pense qu’avant tout, la photographie sert le photographe. C’est un médium avec lequel une personne peut s’exprimer, montrer le monde tel qu’il le perçoit. En ce sens, la photographie est une forme d’expression artistique à part entière. Le photographe traduit en images sa vision du monde. Le peintre s’exprime avec ses pinceaux, un écrivain avec ses mots, un musicien avec ses doigts, le photographe s’exprime avec son appareil. La photographie est une discipline un peu à part, puisqu’elle combine à la fois la technologie et l’art. La photographie sert aussi à ceux qui contemplent les photos. Lorsque vous créez une photographie, vous vous vous exprimez d’une certaine façon, vous vibrez d’une certaine façon. Les ondes que vous émettez atteignent d’autres personnes, qui sont touchées par votre œuvre parce qu’elles vibrent, elles aussi, aux mêmes ondes. La photographie sert à communiquer avec les autres. La photographie sert aussi à transmettre des informations. Des témoignages. Des évènements. Elle peut avoir une vocation purement documentaire, comme le photojournalisme, la photographie de guerre ou la photographie de sport. Dans ce cas, la photographie joue le rôle de témoin, pour attester d’une réalité qui a existé. Pour que l’on se souvienne. C’est ce type de photos que vous faites lorsque vous êtes en vacances, en famille, entre amis. Ce sont les photos souvenirs, que l’on garde dans un album, ou que l’on affiche sur un mur de son salon. Ce sont les vestiges d’un mariage, de vacances, d’une famille au complet réunie le temps d’une journée, ou du portrait d’un être cher. Enfin, plus récemment, je trouve qu’il existe une autre forme de photographie, qui est apparue avec les réseaux sociaux, en particulier sur Instagram. La photo qui n’entre dans aucune des cases déjà citées, le type de photo où le selfie règne en maître. La photo qui n’est faite que pour être affichée au monde entier sur un écran de téléphone, comme pour dire regardez ce que je fais, ce que je vis, ce que je porte comme vêtements, ce que je mange, etc… ». C’est le type de photo que l’on fait volontairement pour montrer une petite partie de son existence, à qui voudra bien la regarder. Non pas pour se souvenir, pour garder pour soi quelque chose de notre vie, mais au contraire pour le montrer. Une forme d’exhibition souvent trompeur, car elle ne montre que le côté brillant de la réalité. Rarement l’ombre. Une exhibition parfois vraie, souvent fausse, conceptualisée dans le seul but de satisfaire son ego. Pour se sentir meilleur que les autres, alors qu’il n’y a pourtant rien à prouver. Mais c’est la solution de facilité lorsque l’on a besoin de reconnaissance. La dopamine des likes. Alors que le portrait de Dorian Gray vieillissait et s’enlaidissait à sa place, sur Instagram, c’est le mécanisme inverse qui se produit votre profil s’embellit à votre place. Quand il ne faut pas faire envie, il faut influencer. Même si ce n’est pas la réalité qui est montrée sur les photos, cela ne fait rien, pourvu que l’on influence les autres. Et les likes se transformeront en dollars. La photo sert aussi à ça faire du business. Tout le monde aujourd’hui peut faire de beaux clichés, on le voit sur Instagram notamment. Quelle est la différence entre et photographe ? Je ne présenterais pas les choses comme ça. Tout est une question d’interprétation, de point de vue. Il faudrait d’abord définir les termes beaux clichés ». La nuance est subtile, mais elle existe. Ce qui est un beau cliché pour certains, ne le sera pas pour moi. Se baser sur des critères purement techniques serait une erreur. Une photo n’est pas belle juste parce qu’elle est correctement exposée et bien nette. C’est un des critères, mais pas le seul. Pas le plus important en tous cas. Le plus important, c’est l’intention qui se trouve derrière le cliché. Voilà ce qui fait la différence entre une image moyenne et une belle image. Comme je l’ai déjà dit, une photographie est un médium, c’est un véhicule qui transmet quelque-chose, un message, une émotion. Et je ne parle pas de message commercial, bien sûr… Pour moi, la différence fondamentale est là. Beaucoup de clichés sont peut-être agréables à regarder, mais peu de clichés sont réellement beaux, réussis. La majorité des images sur Instagram ne dégagent rien, elles n’ont aucun goût, sinon un goût réchauffé 1 000 fois. Nous sommes ensevelis sous une avalanche perpétuelle des mêmes photos. Les mêmes mises en scènes, les mêmes lieux, les mêmes vêtements, les mêmes filtres, les mêmes… J’exagère à peine. Je côtoie aussi beaucoup d’autres photographes. Ceux-là de plus en plus de femmes aussi sont reconnaissables de loin aussi. Équipés de trépieds, de sacs photos et de vêtements qui se veulent d’être pratiques avant d’être beaux, ils veulent donner vie à l’image qu’ils ont dans la tête. Étant photographe de paysage, je les rencontre dans la nature. Ils font des kilomètres dans la montagne pour ça, ils sont prêts à beaucoup d’efforts et d’inconfort pour réussir leur cliché, loin des parkings et des Starbucks. Aller là où personne ne part. Sortir des sentiers battus, et explorer de nouveaux endroits. Les uns recherchent la facilité, l’accessibilité, le déjà vu, le bankable, alors que les autres recherchent l’inaccessible, l’inédit, une pépite qui n’est pas d’or. Ils fuient le monde pour mieux se retrouver avec eux-mêmes, ou leurs semblables. La photographie comme une aventure et non comme une matrice. Une photographie, pour qu’elle soit réussie, doit d’abord être une œuvre originale, pas originale dans le sens qui sort de l’ordinaire », mais originale parce qu’elle est unique, parce qu’elle sort du ventre de quelqu’un. Il n’en existe pas 2 comme elle. Elle possède une âme. Elle est authentique. De ce point de vue, je ne trouve pas qu’il y ait beaucoup de belles photos sur Instagram. Loin s’en faut. Elles sont même une espèce en voie de disparition. À l’ère numérique, ce qui a fait le succès d’Instagram à ses débuts est aussi vieux que l’âge du bronze dans l’histoire de l’humanité. Les premiers utilisateurs d’Instagram à poster de belles photos étaient des photographes, de vrais photographes. Beaucoup d’entre eux ont disparu de cette plateforme, d’autres y sont toujours présents, chacun ayant ses propres raisons de s’y trouver encore. Photographie et renonciation, qu’est-ce-que cela t’inspire ? Je pense que parfois, il ne faut pas faire la photo. La seule question à se poser, au moment où l’on veut faire sa photo est pourquoi faire cette photo ? Personnellement, il arrive que je n’ai pas la réponse à cette question. Je range alors mon appareil dans mon sac. Cette question, beaucoup de photographes se la posent, quel que soit le domaine dans lequel ils évoluent. C’est l’un des piliers d’une photo réussie, d’une grande photo. Lorsque je viens de réussir une belle photo, je le sais instantanément après avoir appuyé sur le déclencheur. Il n’existe aucune des photos que je préfère qui n’ait pas répondu à cette question. Et quand je ne fais pas la photo, c’est que je n’ai aucune bonne raison de la faire. Ou une très bonne raison de ne pas la faire. La photographie est un moyen pour moi de vivre selon mes principes, en accord avec moi-même. Ce n’est pas une fin en soi. Encore une fois, il s’agit d’un instrument de ma philosophie, elle se trouve au centre. C’est pourquoi je n’ai aucune difficulté à renoncer à faire certaines photos. L’acte de photographier n’est qu’une issue possible, ce n’est pas la seule. Vivre le moment présent est le plus important. Le passé est terminé, il n’existe plus, et le futur n’existe pas encore. Retrouver l’essentiel et se débarrasser du superflu, renoncer à tous les attachements que l’on peut avoir. Voilà ce que je recherche. Et photographie et société ? La photographie a beaucoup évolué au cours des 15 dernières années. En devenant numérique, elle est devenue de plus en plus accessible. Il coûte moins cher aujourd’hui de faire une photo qu’il n’en coûtait il y a 15 ans. Les supports ont changé. Mais elle est devenue plus accessible aussi grâce aux smartphones. Nous devons répondre tout de suite à toutes sortes de sollicitations, mais plus grave selon moi, nous vivons dans un monde de distractions. Nous sommes sans cesse distraits par des choses superficielles, qui ne nous apportent rien, et qui nous font perdre notre temps. Or, je considère mon temps comme l’un de mes biens le plus précieux. Chaque minute qui passe ne se rattraperas plus. Jamais. La photographie me permet de me déconnecter de ces moments définitivement perdus. Je veux vivre le moment présent. C’est impossible à faire lorsque vous êtes sur Facebook ou Instagram. Vous en perdez justement la notion du temps. Du temps que vous auriez pu mettre à profit pour apprendre des choses, créer des choses, comme des photographies. J’ai donc depuis longtemps limité mon temps sur les réseaux sociaux au strict minimum publier mes photos préférées de temps en temps et discuter par messages privés avec ma communauté. Je consacre l’essentiel de mon temps à la création de contenu articles de blog, création de vidéos, et bien sûr photographies, à la méditation, à l’activité physique, aux moments avec ma famille et mes amis, à la lecture et au repos. Comment trouver sa voie photographique ? sa vérité ? Je ne crois pas qu’il existe une méthode pour y arriver. Encore moins une vérité. Il s’agit plus de tâtonnement que de voie claire et précise. Il n’existe pas de règle. Lorsque j’enseigne la photographie, je compare souvent son apprentissage à un chemin que l’on emprunte pour gravir une montagne. Tout le monde ne prendra pas le même chemin. Tout le monde ne marchera pas à la même vitesse. Mais le plus important, c’est que tout le monde ne part pas au même moment. Certains sont déjà bien avancés, d’autres viennent juste de commencer. Je dis cela à mes élèves pour qu’ils évitent de se comparer aux autres. La photographie n’est pas une compétition, il n’y a rien à gagner. Personne n’est déclaré meilleur photographe », cela n’existe pas. Je trouve justement que beaucoup de photographes essaient d’imposer leur vérité », comme s’il s’agissait d’une nouvelle religion dont ils seraient les seuls prophètes. Il suffit de lire certains sujets sur les forums photo, ou certains commentaires sous les publications. Beaucoup de pseudo-règles en photographie. Beaucoup d’ego aussi. Pas assez de bienveillance. Il n’y a pas de vérité en photographie. Il n’y a que ce que vous ressentez, le moment présent. Lorsque vous commencez la photo, vous devez photographier ce que vous aimez, vous devez prendre du plaisir, vous amuser. C’est très important. Si vous voulez progresser, vous devez pratiquer. Apprendre, pratiquer, échouer, recommencer. La photographie n’est pas un concept, c’est un acte. Vous devez aussi bien vous entourer. Je conseille souvent de trouver une personne qui vous inspire, expérimentée, bienveillante et qui est prête à vous guider sur le chemin. La photographie est un voyage qui ne se termine jamais. Là encore, ce n'est pas grâce à Instagram que j'ai découvert Stef mais par son site, Aventures des photographe, par ses articles de blog, toujours très bien foutus et de bon conseil. Lui aussi propose des formations photos et je vous avoue être à deux doigt de craquer et m'y inscrire Sur son compte Instagram, Stef est assez discret mais ses photos ne passent jamais inaperçues. J'aime beaucoup son travail de la lumière et son travail sur la nature. Et puis nous avons un amour commun, la Provence ! Presque voisins puisque Stef est installé dans le Lubéron. S'il le veut bien et si nous le pouvons, un jour j'irai photographier avec lui Vous pouvez retrouver Stef également à travers ses vidéos sur sa chaine Youtube. Livres Culture Auteur adulte » et jeunesse », bête de scène, programmateur littéraire… il aime se démultiplier. Qui plus est, écrire sur lui ne l’intéresse pas. D’où la petite foule » qui peuple ses nouvelles, dont paraît un nouveau recueil, Début de siècles ». Article réservé aux abonnés De ce début de siècle, Arnaud Cathrine affiche une certaine panoplie. Elle va de la cigarette électronique à un ensemble jean-pull à capuche conjointement gris pâle, qui ne contredira pas l’étiquette d’ éternel adolescent » accolée à la longiligne silhouette du quadragénaire comme à sa coupe de cheveux très jeune homme de bonne famille ». L’écrivain porte aussi, bien sûr, l’indispensable accessoire de l’hiver 2022, un masque FFP2. Lequel ne l’empêche pas de déployer tout au long de la conversation son charme un tantinet cabot. Celui-ci tient, entre autres, à sa manière de maîtriser les fluctuations de sa voix et de son débit, de détacher les mots importants, en s’aidant de ses mains pour scander son propos. Une prédilection pour la première personne du singulier Si on ne lisait pas Arnaud Cathrine depuis si longtemps, on pourrait jurer avoir affaire à un comédien qui se serait égaré dans les bureaux de Gallimard, auquel appartiennent les éditions Verticales qui le publient depuis toujours, soit 1998 et son premier roman, Les Yeux secs. C’est du reste la comparaison avec la façon dont un comédien entre dans un rôle » qu’il a choisi de longue date, et de nouveau dans notre discussion, pour expliquer comment il aborde l’écriture d’un texte. Cette vision de son travail entretient évidemment un lien avec sa prédilection marquée pour la première personne du singulier – dix des onze nouvelles de son nouveau livre, Début de siècles, sont écrites sur ce mode –, ainsi que pour les dialogues, où il excelle. Ce qui m’angoisse et me chagrine dans la vie, explique-t-il, est de n’être que moi. L’écriture ouvre cette possibilité d’entrer dans la peau d’un autre, ou même, comme c’est le cas dans Début de siècles, dans celle d’une petite foule. » L’autobiographie n’a pas en effet les faveurs de celui qui est en revanche un grand lecteur de Marguerite Duras, Hervé Guibert ou Annie Ernaux. Le seul de ses ouvrages où le je » du narrateur coïncide, par bribes, avec celui de l’auteur est J’entends des regards que vous croyez muets 2019, qui réunit des croquis écrits à partir de l’observation de ses voisins de palier, de train, de serviette de plage, etc. ou, pour une poignée, en puisant dans son propre quotidien Pour expliquer ce peu de goût, je pourrais arguer de ma pudeur. Mais, au fond, et ces esquisses d’autoportrait dans J’entends des regards… me l’ont confirmé, il se trouve surtout qu’écrire sur moi ne m’intéresse pas tellement. Autant être mon propre objet d’étude sur le divan me passionne – et il y a du boulot –, autant, comme matériau littéraire, c’est du trop connu, et je me retrouve les bras ballants. » Il vous reste de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés. Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. 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tres interesse ou pas tellement mots croises